Curriculum

Antoine AUBERSON est né le 2 juin 1957 à Lausanne, au sein d'une famille  de musiciens. Un père chef d'orchestre, une mère professeur de piano, une sœur qui deviendra cantatrice et un frère percussionniste et chanteur, constituent son biotope. Son enfance sera marquée par cet environnement créatif où le développement de son sens musical se fait par une approche sensuelle et onirique du monde sonore. C'est donc très naturellement, dans cet univers ouvert à différentes formes d'expression musicale et artistique, que le langage de la musique devient indispensable à sa communication avec le monde.
La découverte, à 16 ans, de l'ouverture au métissage musical de John Coltrane lui fait choisir le saxophone qu'il commence à pratiquer en autodidacte avec des groupes épris de liberté d'expression.
Il se consacre alors avec énergie à la création d'ensembles jazzistiques et fait ses premières armes dans des clubs en Suisse et en France.
A l'âge de 22 ans, motivé par un désir de perfection, il est admis dans la classe professionnelle de saxophone classique d'Yvan Roth au Conservatoire de Bâle et y découvre la discipline instrumentale classique. La personnalité sévère et exigeante de son professeur lui permet de se forger une solide technique. Il joue alors avec les formations symphoniques des orchestres bâlois B.O.G. et R.S.O.G., pour plusieurs concerts et enregistrements.
Au retour de cet épisode bâlois, il fonde et anime l'E.J.M.A., première école suisse romande de "musiques actuelles", avec quelques autres professeurs. Cette école lui permettra d'expérimenter des formes peu conventionnelles d'enseignement, et à cette occasion il dirige des Ateliers dans lesquels la créativité des élèves est très sollicitée. Passionné de pédagogie, il encourage ses élèves à développer leur imaginaire, et à dépasser leurs inhibitions. Il les fera et les fait se produire à maintes reprises en public.
La rencontre, en 1985, avec Philippe Mentha, le metteur en scène et directeur du Théâtre Kleber-Méleau à Lausanne, marquera son entrée dans le théâtre et la musique de scène. Il trouvera là un magnifique territoire à explorer. En effet, les exigences du théâtre lui feront rencontrer une variété de genres inhérents à différentes époques et l'amèneront à se documenter en profondeur. Dès lors, il signe régulièrement des musiques pour toutes formes d'orchestrations et de styles, et prend en main la direction d'acteurs pour leurs partitions musicales.
Une autre rencontre très importante est celle avec l'acteur et metteur en scène Bruce Myers qui l'initie à des formes théâtrales plus contemporaines (notamment Peter Brook) et à l'approche très fructueuse des fameux "training".
En 1986, Claude Goretta lui passe commande d'une musique pour son film "Le rapport du gendarme". Ce travail marque le début d'une collaboration durable entre les deux hommes et, de façon plus générale, d'une rencontre fructueuse entre le compositeur et le 7ème Art. A l'instar de ses maîtres, Nino Rota et Bernard Hermann, il trouve dans le cinéma une occasion d'affiner un certain lyrisme, de développer ses qualités de mélodiste et d'intégrer l'art de la sobriété.
Privilégiant les musiques acoustiques, luttant contre l'envahissement des synthétiseurs-décorateurs, il oriente résolument ses créations dans le sens d'une fusion stylistique. S'inspirant de mélodies yiddish, bulgares ou irlandaises, il cherche l'expression la plus directe, la plus pure, des émotions. Cette tendance se concrétise parfaitement dans le Comedy Quartet qu'il fonde en 1991 en s'entourant de musiciens d'origine classique ou complètement autodidactes. Parallèlement, il continue à jouer au sein d'autres formations, renouant notamment avec le jazz libre en compagnie d'Alex Theus.
En 1996, sa carrière est ponctuée par un nouveau défi : la commande d'une œuvre, en plusieurs tableaux, pour fanfare militaire, orchestre à cordes, harpe et saxophone. Cette création, présentée à l'Octogone de Pully en avril 1997, reste une expérience unique, riche en échanges et en découvertes, tant pour l'auteur que pour les musiciens.
En 1999, il met sur pied, en compagnie d'une artiste peintre, une nouvelle relation à sa musicalité: "l'un dans l'autre ", travail de recherche picturale sonore qui verra une réalisation à la fondation "L’Estrée" à Ropraz en Janvier 2000. Là encore seront expérimentés des rapprochements entre musiciens classiques, la musique ancienne, l'improvisation cadrée et la peinture.
En 2001 on lui passe commande d'une oeuvre libre pour chœur et orchestre. Il livrera une création pour cet ensemble et deux solistes: "Sept états de l'âme" basée sur la modalité, oeuvre dans laquelle il joue sur les sonorités sœurs du saxophone soprano et de la voix soprano. (Création mondiale à la cathédrale de Lausanne en juillet 2001)
Parallèlement à ces spectacles ponctuels, Antoine Auberson continue sa carrière de musicien pour l'image avec notamment les films "A Synagogue in the Hill "de F.Rickenbach et "Stille Liebe" de C. Schaub.

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