Antoine Auberson - compositeur et saxophoniste - Gilles Bersier, ténor - Michel Brodard - basse - Jean Delescluse, ténor -  Natacha Ducret, soprano, - Jean-Baptiste Dumora, baryton, Christophe Einhorn, ténor - Marie-Hélène Essade, soprano - Nathalie Gaudefroy - soprano - Stephan Imboden, basse - Audrey Michael - soprano - Ronan Nédélec baryton - Catherine Pillonel Bacchetta - mezzo soprano, alto - Rachel Sparer, soprano - Katalin Varkonyi, alto -  Liste des artistes des stages précédents

D'origine bordelaise, Nathalie GAUDEFROY commence ses études musicales par le violon et le piano au conservatoire de Strasbourg. Puis elle étudie le chant et obtient sa médaille d'or auprès d'Elisabeth Dillenschneider en 1998. Lauréate régionale du concours "Voix Nouvelles 98", elle obtient l'année suivante un deuxième prix d'art lyrique et le prix de l'orchestre aux "Symphonies d'automne".

Elle participe aux master-classes de Gundula Janowitz, d'Udo Reinemann et Loraine Nubar. Elle donne de nombreux récitals avec piano et crée le duo Arfana (chant et harpe) avec lequel elle remporte le premier prix au concours international de musique de chambre à Arles en 1999 ainsi que le prix de la musique française au Forum Musical à Caen en 2000.

Nathalie Gaudefroy se produit notamment à la Cathédrale de Lausanne dans la messe en ut mineur de W. A. Mozart (prestation qui a donné lieu à un enregistrement "live") ainsi qu'à la Cathédrale de Strasbourg (où elle participe à l'enregistrement de deux CD). Elle chante à Genève et Montreux dans les Passions de J-S Bach. Elle participe aux festivals de Strasbourg, Gargilesse, Wroclaw, ainsi que dans le cadre de "Musica" et de la "Opern Akademie". Elle chante également avec l'orchestre de Mulhouse.

                                                                                                                                                                                                        Juillet 2002

A l'âge de 22 ans, motivé par un désir de perfection, il est admis dans la classe professionnelle de saxophone classique d'Yvan Roth au Conservatoire de Bâle et y découvre la discipline instrumentale classique. La personnalité sévère et exigeante de son professeur lui permet de se forger une solide technique. Il joue alors avec les formations symphoniques des orchestres bâlois B.O.G. et R.S.O.G., pour plusieurs concerts et enregistrements.

Au retour de cet épisode bâlois, il fonde et anime l'E.J.M.A., première école suisse romande de "musiques actuelles", avec quelques autres professeurs. Cette école lui permettra d'expérimenter des formes peu conventionnelles d'enseignement, et à cette occasion il dirige des Ateliers dans lesquels la créativité des élèves est très sollicitée. Passionné de pédagogie, il encourage ses élèves à développer leur imaginaire, et à dépasser leurs inhibitions. Il les fera et les fait se produire à maintes reprises en public.

La rencontre, en 1985, avec Philippe Mentha, le metteur en scène et directeur du Théâtre Kleber-Méleau à Lausanne, marquera son entrée dans le théâtre et la musique de scène. Il trouvera là un magnifique territoire à explorer. En effet, les exigences du théâtre lui feront rencontrer une variété de genres inhérents à différentes époques et l'amèneront à se documenter en profondeur. Dès lors, il signe régulièrement des musiques pour toutes formes d'orchestrations et de styles, et prend en main la direction d'acteurs pour leurs partitions musicales.
Une autre rencontre très importante est celle avec l'acteur et metteur en scène Bruce Myers qui l'initie à des formes théâtrales plus contemporaines (notamment Peter Brook) et à l'approche très fructueuse des fameux "training".
En 1986, Claude Goretta lui passe commande d'une musique pour son film "Le rapport du gendarme". Ce travail marque le début d'une collaboration durable entre les deux hommes et, de façon plus générale, d'une rencontre fructueuse entre le compositeur et le 7ème Art. A l'instar de ses maîtres, Nino Rota et Bernard Hermann, il trouve dans le cinéma une occasion d'affiner un certain lyrisme, de développer ses qualités de mélodiste et d'intégrer l'art de la sobriété.

Privilégiant les musiques acoustiques, luttant contre l'envahissement des synthétiseurs-décorateurs, il oriente résolument ses créations dans le sens d'une fusion stylistique. S'inspirant de mélodies yiddish, bulgares ou irlandaises, il cherche l'expression la plus directe, la plus pure, des émotions. Cette tendance se concrétise parfaitement dans le Comedy Quartet qu'il fonde en 1991 en s'entourant de musiciens d'origine classique ou complètement autodidactes. Parallèlement, il continue à jouer au sein d'autres formations, renouant notamment avec le jazz libre en compagnie d'Alex Theus.

En 1996, sa carrière est ponctuée par un nouveau défi : la commande d'une œuvre, en plusieurs tableaux, pour fanfare militaire, orchestre à cordes, harpe et saxophone. Cette création, présentée à l'Octogone de Pully en avril 1997, reste une expérience unique, riche en échanges et en découvertes, tant pour l'auteur que pour les musiciens.

En 1999, il met sur pied, en compagnie d'une artiste peintre, une nouvelle relation à sa musicalité: "l'un dans l'autre ", travail de recherche picturale sonore qui verra une réalisation à la fondation "L’Estrée" à Ropraz en Janvier 2000. Là encore seront expérimentés des rapprochements entre musiciens classiques, la musique ancienne, l'improvisation cadrée et la peinture.

En 2001 on lui passe commande d'une oeuvre libre pour chœur et orchestre. Il livrera une création pour cet ensemble et deux solistes: "Sept états de l'âme" basée sur la modalité, oeuvre dans laquelle il joue sur les sonorités sœurs du saxophone soprano et de la voix soprano. (Création mondiale à la cathédrale de Lausanne en juillet 2001)

Parallèlement à ces spectacles ponctuels, Antoine Auberson continue sa carrière de musicien pour l'image avec notamment les films "A Synagogue in the Hill "de F.Rickenbach et "Stille Liebe" de C. Schaub.

(10ème stage, 2001) contact avec Antoine Auberson ++41 (0)24.441.92.56     

Herbert von Karajan l'invite à chanter dans la production de Parsifal au Festival de Pâques de Salzbourg ainsi qu'à son enregistrement avec la Philharmonie de Berlin. Sous la direction de Lorin Maazel, elle participe à l'enregistrement de Luisa Miller puis avec Carlo-Maria Giulini à celui de Rigoletto.

Elle fait ses débuts au Festival d'Aix-en-Provence dans L'Orfeo de Monteverdi dirigé par Michel Corboz et mis en scène par Claude Goretta, qui réalise un film à partir de cette production. A Genève, elle chante Les Sept péchés capitaux, à Mannheim la Comtesse (Les Noces de Figaro), à Nancy Mélisande, à Francfort Micaela (Carmen) ainsi que Titania (Songe d'une nuit d'été de Britten), à Lausanne Monica (Le Medium aux côtés de Régine Crespin), Sextus (La Clemenza di Tito de Gluck), qu'elle incarne à nouveau au Théâtre des Champs-Elysées...

Très demandée,  Audrey Michael chante sous la direction de grands chefs d'orchestre: La Création de Haydn avec Ferdinand Leitner, les Vêpres de Monteverdi ou Elias de Mendelssohn avec Michel Corboz, La Messe en ut de Mozart avec Armin Jordan...
                                                                                                                                                                                      (10ème stage, 2001)

 Sur scène, Gilles a interprété le comte dans Le Barbier de Séville de Rossini et Alfredo dans La Traviata de Verdi avec le Wesport Art Center, le rôle titre dans La Clémence de Titus avec le West Side Opera de New York, Ferrando dans le Cosi fan tuttè de Mozart et Rodolfo dans La Bohème avec l’Opera Forum de New York, ainsi que Tamino dans La Flûte Enchantée de Mozart avec le New Opera Festival di Roma, Italie. En Suisse, Gilles a joué dans l’opérette La Chemise de Jean-François Monot et l’opéra klezmer La Lune, Le Maître Horloger et sa Femme de Tadeusz Kassati.

En concert, Gilles a chanté le Te Deum de Bizet et Les Sept Paroles du Christ en Croix de Franck avec le Chœur Symphonique de Fribourg avec lequel il a aussi chanté le Requiem et La Messe du Couronnement de Mozart, le Stabat Mater de Dvoràk et La Création de Haydn.  D’autres œuvres à son répertoire inclues la Messe en Si de J.S Bach, la Missa di Gloria de Puccini, le Requiem de Saint-Saëns, la Messe en sol de Schubert et  le Messie de Haendel.

Gilles est également le fondateur de la troupe L’opéra de poche romand dont le but est de promouvoir un opéra plus accessible et plus intimiste afin de pemettre au grand public de vivre de manière plus engagée les spectacles d’opéra. La première production de la troupe sera le Don Giovanni de Mozart qui est prévue pour le début 2005.

Contact avec Gilles Bersier:   gilles.bersier@expression.ch

Des grandes oeuvres (oratorios, passions, messes ...) à des oeuvres souvent méconnues du grand public, son répertoire est très vaste et il chante aussi bien la musique ancienne que contemporaine. Ses interprétations lui valent de vives louanges et l'adhésion du public.

Cathédrale de Vaison-La-Romaine: Magnificat de Bach - Dir. Arthur Carneiro. Concert à Gruyères en 1992. Plusieurs compositeurs actuels (Théo Flury, Edouard Garo, Michel Hostettler, Marcel Landowski, Laurent Mettraux, Norbert Moret, Oscar Moret, Andreas Nick, Andreas Pflueger, René Oberson, François Pantillon) ont fait appel à lui pour la création de nouvelles oeuvres dont certaines ont été écrites spécialement pour lui. L'oeuvre de Fritz Voegelin  "Zone", pour basse solo, instruments et choeur, commande de RSR-Espace 2 enregistrée en juillet 1993, a remporté le prix Gilson Musique 1993 à Montréal.

A l'opéra, il chante de nombreux rôles dans des oeuvres de Paisiello, Rossini, Cimarosa, Donizetti, Gluck, Bizet, Purcell et Britten (Le viol de Lucrèce, Albert Hering et Owen Wingrave mis en scène par François Rochaix). Il remporte en particulier tous les suffrages pour son interprétation du rôle-titre dans Owen Wingrave de Britten. Noé au Théâtre de Mézières

Dans le domaine du disque, il a enregistré des oeuvres de Monteverdi, Bach, Schubert, Ravel, etc. notamment sous la direction de Michel Corboz, Armin Jordan, Helmuth Rilling, Neeme Järvi ...  Depuis 1997, M. Brodard enseigne le chant à la Musikhochschule de Lucerne.

Christiane Brodard                                                                                                            (7ème stage, 1998 et 10ème stage 2001)

   D'origine Née à Neuchâtel, Catherine Pillonel Bacchetta a étudié le chant au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds, puis au Conservatoire de Lausanne auprès de Katharina Begert, études couronnées par un prix de virtuosité en mars 2001. Lauréate de la Fondation Colette Mosetti en 1997, elle a eu l’occasion de perfectionner sa formation auprès de Laura Sarti, Christa Ludwig, Hugues Cuénod et James Bowman, ainsi qu’en stage à Berlin sur invitation du professeur Dietrich Fischer-Dieskau. En 1999, son succès au concours des lauréats du Conservatoire lui a donné l’occasion d’interpréter Mozart avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne sous la baguette de Jonathan Darlington.   Catherine Pillonel Bacchetta continue de se produire régulièrement en qualité de soliste, que ce soit en concert ou en récital ; elle trouve actuellement, sous la baguette de chefs tels que Michel Corboz, Hervé Klopfenstein, John Duxbury ou Christophe Gesseney, de nombreuses occasions de s’exprimer dans le domaine de l’oratorio. Sur scène, sa formation lyrique, conduite notamment par Gary Magby, Alain Garichot et Stephan Grögler, lui permis de collaborer avec l’Opéra de Fribourg, le Théâtre du Jorat (« Mozart & Salieri ») et l’Opéra de Lausanne, où elle a récemment abordé le rôle de Didon dans « Didon & Enée » de Purcell. Elle se consacre également avec      bonheur à un répertoire plus contemporain (« Pierrot Lunaire » de Schönberg, œuvres de Cage, Berio ou Kurtag) ainsi qu’à des créations d’oeuvres de compositeurs suisses comme Sylvie Courvoisier ou, tout dernièrement, Sirvart Kazandjian.
                                                                                                           Contact :   c_pillonel@hotmail.com