Silvie Bendova
est née en République Tchèque et a grandi en Suisse. Après des études de
chant au Conservatoire de Lausanne où elle obtient le Diplôme
d’Enseignement, elle est lauréate de la Fondation Ernst Göhner à Zürich.
Elle part poursuivre sa formation auprès du Prof. Tamar Rachum à
l’Académie de musique Samüel Rubin de Tel-Aviv et y reçoit le Diplôme de
Soliste (Master of Performing Arts).
Ayant par la suite, suivi divers masterclasses et programmes de
perfectionnement ( Laura Sarti, Vittoria Mazzoni , Raùl Gimenez, Gilles
Cachemaille) elle est retenue par le baryton Simone Alaimo pour
développer un travail de spécialisation du répertoire italien, et
intègre dès novembre 2007 son programme pour jeunes chanteurs de l’Accademia
Unda Maris à Palerme.
Encore étudiante,
elle entame une intense activité de concertiste en Suisse, mais aussi à
l’étranger (France, Serbie, la Réunion, Italie) et se produit entre
autre au Centre Culturel Suisse à Paris, au Victoria Hall de Genève.
A l’école d’opéra en Israël, elle incarne plusieurs fois les personnages
de Donna Anna, Elettra et Erste Dame (Mozart), ainsi que Rosalinde (J.
Strauss). A l’Opéra de Lausanne, elle prends part en tant que soliste à
Idomeneo ( Mozart), à La Vie Parisienne (Offenbach) et incarne la Brebis
Blanche dans le conte musical pour enfants Les Moutons Bleus( Hélène
Zambelli) mis en scène par Gérard Demierre. Dans la création de Jean
Chollet Monsieur René et le Roi Arthur pour célébrer les 100 ans du
Théâtre du Jorat, elle interprète récemment le rôle d’Isabelle/
Chanteuse (musique d’Arthur Honegger). A Palerme, elle vient de faire
ses débuts en Contesse dans Le Nozze di Figaro (Mozart) dans une
production Unda Maris, dirigée par Simone Alaimo.
L’oratorio tient une grande place dans son répertoire : Die Schöpfung
(Haydn), Stabat Mater ( Dvorak, Rossini), Elias (Mendelssohn), Biblische
Lieder (Dvorak), mais avec une prédilection pour Mozart, dont elle
interprète les Messes, Requiem et Vêpres.
Sa souplesse musicale lui permet également d’aborder la musique
contemporaine, comme la création mondiale de Christian Giger Rêve de
Silence accompagnée par l’Orchestre Symphonique du Jura, ou encore, les
Songs for Harp and Voice du compositeur comtemporain Ami Maayani qu’elle
enregistre en Israël avec Ruth Maayani, harpiste du New Israeli Opera
Orchestra. Elle a le privilège d’interpréter le Quatuor en fa# mineur
op.10 d’Arnold Schönberg, en compagnie du prometteur Quatuor Byron.
Sous le
parrainage de Zubin Mehta et Pierre Amoyal, elle incarne la Reine Esther
dans l’Oratorio Ester (G.C. Lidarti) , partition du XVIIIème perdue
pendant 200 ans.
Parmi ses
prochains projets, on peut citer le Requiem Allemand de Brahms
(Clermont-Ferrand, juillet 2009) ainsi que la messe en ut mineur de
Mozart au victoria Hall de Genève en Octobre
avril 2011
Enfant, Nathalie Bolo étudie le chant à la Maîtrise
Radio France à Paris, ainsi qu’à l’école des ateliers Chanson de
Paris. À sa venue en Suisse, elle fréquente divers choeurs comme
choriste et soliste (chorale Aurore, Ensemble Vocal Euterpe de Lausanne,
Chœur Vivace, ensemble Choral de La Côte, Pro Arte, Académie Vocale de
la Suisse romande, chœurs du Festival d’opéra d’Avenches), sous la
direction de Christian Zacharias, Christophe Gesseney, Dominique Tille,
Renaud Bouvier, Pascal Meyer et Jean-François Monod.
C’est donc tout naturellement qu’elle s’oriente
vers des études professionnelles de chant classique dans la classe de
madame Ioana Bentoiu, à l’Êcole Supérieure de Musique de l’Institut de
Ribaupierre à Lausanne, en vue de l’obtention d’un diplôme
d’enseignement. Elle y fréquente l’atelier lyrique, où elle travaille
notamment : Dorabella dans Così Fan Tutte et la deuxième dame de
La Flûte enchantée de Mozart ; Desdémone dans Othello de
Verdi ;Marguerite dans Faust de Gounod ; Lucrèce dans
Lucrezia Borgia de Donizetti ; Suzel dans L’amico Fritz et
Santuzza dans la Cavalleria Rusticana de Mascagni ; Mimi dans
La Bohême de Puccini ; Charlotte dans Werther de Massenet ;
Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, s’orientant
ainsi vers un répertoire essentiellement lyrique.
Nathalie Bolo participe à la version scénique de la
Passion selon Saint-Jean de Bach avec Valérie Bonnard, Nathalie
Gaudefroy, Lisandro Abadie, Jean-Luc Follonier, Christophe Einhorn, et
Benoît Haller, Ulrich Messthaler et Mathias Reusser, à la Cathédrale de
Lausanne en 2007, dans une mise en scène de Gérard Demierre et sous la
direction musicale de Christophe Gesseney.
Elle chante en outre comme soliste avec Sylvie
Bendova dans le concert Vivaldi de l’Ensemble Vocal de La Côte et de
l’Ensemble Baroque du Léman, ainsi que dans le concert Niedermeyer de
l’Ensemble Vocal de La Côte avec Sophie Graf, Catherine Pillonel-Bacchetta,
Valerio Contaldo et Stephan MacLeod, et dans de nombreuses messes et
concerts de chant choral liturgique.
Elle participe au Euterpe Mozart Festival en
2010, notamment dans un récital avec Véronique Rossier, Anna Stolarczyk,
Fabio Antoniello et Raphaël Wullschleger.
Elle est fondatrice en 2007, avec Arielle
Pestalozzi, Valentin Villard et Sébastien Krauer, du quatuor vocal Il
Color Cantato, qui travaille notamment avec la chanteuse baroque
Isabelle Desrochers.
Elle a participé au spectacle « Hurle France » en
1989, mis en scène par Jean-Louis Hourdin, en tant que chanteuse et
comédienne. En 2004-2005, Variations sur Le Prodigue, bucoli-comédie,
deux spectacle théâtraux, (texte et mise en scène Julien Mage) en tant
que comédienne et chanteuse, au Festival médiéval de Saillon (CH). En
2008, elle est assistante de mise en scène dans le spectacle Division
III (texte et mise en scène de Julien Mage) au Théâtre de Poche à
Genève. En 2009, elle dirige les chanteurs du spectacle Les perdus au
théâtre de Vidy-Lausanne (CH).
Elle enseigne en privé, et à l’École de musique de
Savigny, près de Lausanne.
Née à Genève, Natacha Ducret débute
très jeune sur scène dans des rôles d’enfant. Durant ses études de chant
au Centre de Musique Ancienne de Genève, au Conservatoire de Lausanne
(où elle obtient, en juin 1998, un Premier Prix de Virtuosité avec
félicitations du jury), et au Guildhall School of Music and Drama de
Londres, elle travaille avec Pierre-André Blaser, Gabriel Garrido, Laura
Sarti, David Roblou, Emma Kirkby et Eric Tappy.
Elle est membre fondatrice, avec
Philippe Despont, de l’ensemble La Commedia del Mondo, spécialisé dans le répertoire du XVIIe siècle et
chante au sein de l’ensemble baroque A Corte
Musical dirigé par Rogério Gonçalves, spécialisé dans la redécouverte
des répertoires espagnol et portugais des XVII et XVIIIe siècles.
On peut l’entendre en tant que
soliste dans les salles de concerts et les festivals européens les plus
réputés avec notamment Barockorchester Frankfurt, Capriccio Basel,
Daedalus, Ensemble 415, Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne,
Orchestre de Chambre de Genève, Orchestre de Chambre de Lausanne,
Orchestre du Festival Amadeus, sous la direction de chefs tels que :
Chiara Banchini, Nicolas Chalvin, Michel Corboz, Dominique Debart, John
Duxbury, Fernando Eldoro, Laurent Gay, Joachim Martini ou Philip Pickett.
À l’opéra, on a pu l’entendre dans
l’Incoronazione di Poppea de Monteverdi à Londres, Les Fêtes
de Ramire de Rameau à Genève, Noye’s fludde de Britten à
Paris, King Arthur, Fairy Queen et Didon et Enée de
Purcell à Genève et Lausanne, L’Aurora ingannata de Giacobbi à
Bologne et Medeamaterial de Dusapin à Lausanne.
Elle a enregistré pour les firmes
Accent, K 617, Naxos, ORF, Ornorm, Symphonia et Cascavelle (dont
notamment : « Cantate e ariette a voce sola » de Barbara Strozzi,
récompensé par un Goldberg d’or).
Natacha
Ducret est régulièrement saluée par la critique pour son chant souple et
expressif.
Né à Buenos Aires
(Argentine), Fabián Schofrin étudie d’abord le violoncelle, puis le
chant. Il vient en Europe en 1993 et se perfectionne au Centre de
Musique Ancienne de Genève et à La Schola Cantorum de Bâle. Il collabore
avec plusieurs ensembles: Akademia (F. Lasserre), La Sfera Armoniosa (M.
Fentross), L’Accademia Bizzantina (O. Dantone), Elyma (Gabriel Garrido),
Les Arts Florissants (W. Christie), Concerto Italiano (R. Alessandrini),
et Ricercare (P. Pierlot). Il chante également sous la direction de
chefs tels que J.-M. Aymes, R. Clemencic, G. Martinez et A. Parrot.
Membre fondateur en
2006 de Cappella Mediterranea(en résidence au CCR d’Ambronay),
il interprète avec cet ensemble, dirigé par L. García-Alarcón, La
SelvaMorale
de Monteverdi pour la RSR et enregistre des mottets et madrigaux de P. Philips, des madrigaux
de Barbara Strozzi et de Monteverdi, Didon et Enée de Purcell,
Judas Maccabée de Haendel. A l’opéra, il chante des rôles très
divers notamment Ottone dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi; le Général Lepidus, dans Il Tito,
de Cesti ; Mercurius dans La Didone et le Général Delmiro dans
L’Hipermestra de Cavalli ou encore la Sorcière dans Didon et Enée
de Purcell.
Au nombre de ses
projets: L'Oratorio de Noël de J. S. Bach, les Vêpres de
Vivaldi, des madrigaux de Sigismond d'India et de Monteverdi, Ottone
dans Agrippina opéra de G. F. Haendel à l'Opéra de Monaco, Siface,
dans Scipione L'Affricano, opéra de F. Cavalli au Théâtre des
Champs-Elysées, un récital de musique vénitienne avec Anne-Sophie von
Otter à Paris et Bruxelles. Il compte en outre une importante
discographie à son actif.
Ronan Nédélec étudie le chant au CNSM de Paris dans
les classes de Rachel Yakar et Peggy Bouveret où il obtient, en 2000,
son Prix avec mention très bien. Il se perfectionne avec Ruben Lifschitz
pour le Lied et la mélodie.
Sur scène, il se produit alors notamment dans
Samson de Haendel au Festival d'Ambronay, Don Giovanni et
Madama Butterfly à Rennes, Werther, La Boheme, Les pêcheurs de
perles, Carmen, Die Zauberflöte à Tours , Faust à Lille et
Montpellier, La petite Renarde rusée (Janaček), Les Tréteaux
de Maître Pierre (de Falla) et Renard (Stravinsky) avec
Pierre Boulez et Klaus Michael Grüber au Festival d'Aix-en-Provence, à
Luxembourg et à Vienne. Il crée le rôle-titre du Luthier de Venise
de Gualtiero Dazzi au Théâtre du Châtelet à Paris.
On peut aussi l'entendre avec l'Orchestre National
de France dans Benvenuto Cellini (Berlioz), l'Orchestre
Philharmonique de Radio-France pour Le Chevalier Imaginaire
(Fénelon) et Paul et Virginie (Le Sueur), au Festival
Radio-France de Montpellier dans Fiesque (Lalo), dans Les
Brigands (Offenbach)au Théâtre de l'Athénée, Sérénade
(Schönberg) avec l'Ensemble Intercontemporain, Une Education manquée
(Chabrier) à l’Opéra-Comique avec Benjamin Lévy, Sacrés Niebelungen
(Oscar Straus) à la Cité de la Musique et au Festival Radio-France.
En concert, il aborde un très vaste répertoire sous
la direction de chefs prestigieux tels que John Nelson, Jean-Claude
Casadesus, Alain Altinoglu, Mikko Franck, Susanna Mälkki, Ton Koopman,
Hervé Niquet, Gérard Lesne, Reinhard Goebel, Christopher Hogwood...
Il est invité par de nombreux Festivals en France
et à l'étranger, et compte déjà plusieurs enregistrements.
Cette saison, on peut l'entendre dans Otello
à Limoges et Reims, Neues vom Tage de Hindemith à Dijon, Le
Téléphone de Menotti et Dialogues des Carmélites à Tours...
Ronan Nédélec a chanté Elias de Mendelssohn
et Le Messie de Haendel au stage Musique-Montagne 2004 et 2005.
Stéphane Adenot grandit à Mèzières (VD)
où il découvre très jeune le bonheur de chanter, jouer et être sur
scène, le Théâtre du Jorat pour terrain de jeu !
Une « Flûte
Enchantée » (W.A. Mozart,
mise en scène de Patrice Caurier et Moshe Leiser)
présentée à la« Grange sublime » l'année
de ses 10 ans – et dont il verra les 6 représentations grâce à la
bienveillance d'une ouvreuse – lui offre son premier choc émotionnel
artistique ! Un véritable émerveillement et le point de départ de son
cheminement dans l'univers poétique des arts vivants.
Durant ses « années
collège », il chante dans
divers choeurs et ensembles comme choriste et soliste, dirige une
chorale d'enfants, foule les planches de quelques théâtres et co-anime
le « Grenier » - espace de création artistique et culturelle proposant
deux rendez-vous annuels dans le cadre du Gymnase cantonal de la Cité.
Il entreprend alors tout naturellement des études professionnelles de
chant lyrique, fréquente les Conservatoires de Lausanne (classe de Mme
Erika Bill-Geiger) et Fribourg (classe de Mme Marie-Françoise Schuwey),
puis intègre le Choeur de l'Opéra de Lausanne où il participe,
notamment, aux productions de « Der Freischütz » (K.M. Weber), « La
Didone » (F. Cavalli), « La Cenerentola » (G. Rossini), « Le Nez » (D.
Chostakovitch), « Niobé & Medeamaterial » (P. Dusapin) et « Les Contes
d'Hoffmann » (J. Offenbach).
Son amour de la voix ainsi que son besoin de compréhension l'incitent à
approfondir l'expérience de son instrument et explorer diverses
approches (Euphonie
vocale,
Pneumaphonie,
entre autres) - et, par là-même, lui permettent de faire des rencontres
déterminantes.
Ainsi en va-t-il
de Catherine Fitzmaurice (Voicework,
New-York / Los Angeles, USA) et Linda Wise (Roy Hart,
Pantheatre,
Paris) avec lesquelles il collabore et poursuit actuellement son travail
vocal.
Sa rencontre en 2007 avec le metteur en scène Gérard Demierre lui offre
sa première expérience professionnelle de mise en scène et lui laisse
entrevoir, caresser du bout des doigts le délicat ouvrage de mise en
espace. Leur collaboration se poursuit depuis, avec, notamment, « Le
Carnaval des Animaux » (Festival Cully Classic), « Les Misérables »
(Palais de Beaulieu) et, à venir en août/septembre 2011, « Frankenstein
» (Château de Coppet).
Convaincu de l'évidente (cor-)relation entre corps et voix, Stéphane
Adenot navigue aujourd'hui entre Nyon et Paris, où il poursuit son
travail vocal et se forme aux arts du théâtre de mouvement (mime, clown
et danse).
14 février 2011
Pour un renseignement :
Web master
Dernière modification:
16/12/11
