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Stage d'été Musique-Montagne 2010, Diablerets, Lausanne, Suisse. contact e-mail) Direction artistique: Christophe Gesseney
STAGE MUSIQUE-MONTAGNE 2003
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Les ateliers
Deux ateliers en option
1. Technique vocale et art du chant avec Natacha Ducret 2. Autour de Monteverdi avec Jacques Henry
1) Le corps, notre instrument. Trouver la bonne posture: un bon maintien du corps est déterminant pour une bonne phonation. 2) La gestion du souffle. Prise de conscience des différentes phases de la respiration. Comment arriver à la fin d'une phrase sans être à bout de souffle ? Travail du soutien. 3) " Placer " sa voix. Apprendre à chanter sans se fatiguer, sans forcer. Avoir la voix qui porte. Découvrir les résonateurs. Nous illustrerons ces grands principes techniques en nous appuyant sur des extraits des " Vêpres " de Monteverdi, oeuvre qui couronnera ce stage
Prenons plaisir avec Jacques Henry à découvrir et à chanter des motets faciles à 2, 3 ou 4 voix de compositeurs italiens. Essayons de comprendre comment est construit le répertoire de cette époque, ainsi que le contexte dans lequel cette musique a été créée.
Jacques Henry est né à Lausanne en 1953 ; il vit à La Chaux-de-Fonds. Après une période d'intense activité comme musicien d'orchestre au sein de diverses formations de Suisse romande (Orchestre de chambre de Lausanne, Sinfonietta de Lausanne, Ensemble Instrumental Michel Corboz, Orchestre de Chambre de Neuchâtel, etc.). Il se consacre essentiellement à la musique de la Renaissance et de la période baroque sur instruments anciens.
Depuis, il a joué avec plusieurs ensembles européens, sous la direction de, entre autres, Jordi Savall, René Jacobs, Gabriel Garrido, Konrad Junghänel, Giovanni Antonini, Jean Tubéry.
Il joue régulièrement avec l'ensemble " La Fenice " de Paris et dirige en Suisse le quatuor de saqueboutes " La Tromboncina ".
Outre ses activités de musicien, Jacques Henry enseigne le trombone et la saqueboute aux conservatoires de La Chaux-de-Fonds et de Neuchâtel.
La composition complète la palette de ses activité.
Les Concerts
Réservation des billets par internet pour les concerts : - Diablerets, le mercredi 23 juillet, Maison des Congrès - Montreux, le jeudi 24 juillet, Eglise Catholique - Lausanne, le vendredi 25 juillet, Eglise St-François - Gruyères, le samedi 26 juillet, Eglise de Gruyères
ler concert: Générale publique, le mercredi 23 juillet à 20 heures. Maison des Congrès des Diablerets.Vente des billets dès le 13 juillet 2003. Diablerets Tourisme: tél. 024/492.33.58. Réservation également par internet: www.musique-montagne.com . Billets en vente aussi à l'entrée de la générale publique (enfants jusqu'à 14 ans: entrée libre)
2ème concert: le jeudi 24 juillet, Montreux, Eglise Catholique à 20h30. Places: CHF 20.- et 38.- (réduction de CHF. 5.- pour étudiants et apprentis; enfants, gratuit jusqu'à 12 ans). Vente/réservation: Montreux-Vevey Tourisme (tél. 021/962.84.84, fax 021/963.81.13), dès le 25 juin 2002. Billets en vente aussi à Vevey, la Grenette, tél. 021 962 84 74. Billets en vente également à l'entrée du concert. Réservation également par internet: www.musique-montagne.com
3ème concert: le vendredi 25 juillet, Lausanne à 20h30, église St-François. Places: CHF 20.- à 44.- (réduction de CHF. 5.- pour étudiants et apprentis; enfants, gratuit jusqu'à 12 ans). Vente/réservation HUG Musique, Grand-Pont 4, dès le 24 juin 2003. Billets en vente également à l'entrée du concert. Réservation également par internet: www.musique-montagne.com
4ème concert: le samedi 26 juillet, Eglise de Gruyères à 20h30. Places: CHF 18.- CHF 26.- et CHF 36.- (réduction de CHF. 5.- pour étudiants et apprentis; enfants, gratuit jusqu'à 12 ans). Vente/réservation: Gruyères-Tourisme, tél. 026.921.10.30, , dès le 25 juin 2002. Billets en vente également à l'entrée du concert. Réservation également par internet: www.musique-montagne.com
Le chur du stage Musique-Montagne 2003 présentera la
Les Vêpres de Claudio Monteverdi Avec le concours de
Natacha Ducret, soprano, Marie-Hélène Essade, soprano, Christophe Einhorn, ténor, Jean Descluse, ténor, Jean-Baptiste Dumora, baryton, Stephan Imboden, basse
l'Ensemble Baroque du Léman Direction: Christophe Gesseney
haut de page La Musique
La Musique Préparation et l'interprétation d'une grande oeuvre chorale Recherche sur le WEB
Les Vêpres de la Vierge Claudio MONTEVERDI (1567-1643) pour solistes, choeur et orchestre
1. Domine ad adiuvandum 2. Dixit Dominus 3. Nigra sum 4. Laudate pueri Dominus 5. Pulchra es 6. Laetatus sum 7. Duo de Seraphin 8. Nisi Dominus 9. Audi coelum 10. Lauda Jerusalem 11. Sonata sopra santa Maria 12. Ave maris stella 13. Magnificat
Mantoue, septembre 1610
Le maître de chapelle de la cour des Gonzague, Claudio Monteverdi, âgé de 43 ans, veuf depuis trois ans, avec deux enfants à charge, obtient un congé pour se rendre à Rome auprès du pape Paul V: il aimerait obtenir, pour son fils aîné Francesco, une place au séminaire pontifical et une bourse. Il a dans son escarcelle des lettres de recommandation de personnages influents, mais surtout un recueil de pièces intitulé: Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus Ad Ecclesiarum Choros Ac Vespere pluribus decantandae cum nonnulis sacris concentibus.
Il contient une Messa à 6 voix dédiée à la Vierge, écrite pour l'Eglise dans le style ancien des maîtres franco-flamands de la Renaissance (stile antico) et des Vêpres avec quelques pièces sacrées annexes.
Le Pape accepte la Messe... mais il refuse la bourse et les Vêpres! Et Monteverdi doit rentrer chez lui bredouille.
Les Vêpres: une musique résolument novatrice
Ces Vêpres auraient-elles irrité sa Sainteté? Cela n'est pas impossible: car l'Eglise n'est pas encore prête à accepter une musique remplie de séductions sonores, et si proche de la musique profane. Seul le contrepoint sévère de la polyphonie vocale de la Renaissance a droit de cité dans la liturgie.
Pourtant, depuis quelques années la musique vit une des plus grandes révolutions de son histoire: l'invention de la monodie accompagnée et de la basse continue donne naissance à l'opéra et à l'oratorio, et ce style va dominer toute la période baroque. Monteverdi en est un des fers de lance: dans ses opéras Orfeo et Arianna et dans son cinquième livre de madrigaux, il se libère des contraintes du contrepoint et donne libre cours à l'expression des passions humaines, par une plus grande expressivité du chant et des contrastes dynamiques plus marqués.
Contrairement à la Messe, Monteverdi ne fait pas référence aux anciennes pratiques de composition dans ses Vêpres. Au contraire, il ose introduire pour la première fois le style de l'opéra dans la musique religieuse. Ainsi dans la première pièce, il réutilise la toccata d'ouverture de l'Orfeo à l'orchestre, tandis que le choeur scande le texte sur un seul accord. D'autre part, maintes parties pour solistes pourraient très bien se trouver dans un opéra (à part le texte, bien entendu!).
Les Vêpres: une musique toute en contrastes
Monteverdi utilise, avec une palette sonore d'une richesse inouïe, toutes les combinaisons possibles entre solistes, choeur ou double choeur, continuo ou ensemble instrumental plus riche, afin de créer des contrastes (stile concertato). Il joue également avec de multiples variations rythmiques qui donnent à cette oeuvre son aspect si vivant.
Les Vêpres: un chef d'euvre de la musique sacrée
Cette musique reste pourtant profondément religieuse. Monteverdi garde l'ordre normal d'un office solennel en l'honneur de la Vierge (à part deux pièces qui n'en font pas partie).
Et dans les cinq psaumes, le magnificat, l'hymne et la sonata sopra Sancta Maria, on trouve la présence d'un cantus firmus grégorien (une mélodie de plain-chant) : même si celui-ci est quelquefois bien caché dans la richesse des harmonies, il reste à la base de la composition.
Cette uvre maîtresse d'un des plus grands génies de la musique, vieille de quatre siècles, a toujours le pouvoir de toucher et d'émouvoir profondément les auditeurs actuels. Il en sera certainement ainsi pour longtemps encore.
Jean-Luc Waeny
Voici ce qu'en 1905 déjà écrivait le compositeur et critique musical Paul Ducas:
" Publiées à Venise en 1610, Les Vêpres de la Vierge de Monteverdi sont une de ses oeuves maîtresses, aussi importantes sans doute que son célèbre Orfeo. Composées de cinq psaumes marials, de l'hymne et du Magnificat, elles présentent la particularité d'associer styles et effectifs les plus variés : de l'écriture polyphonique traditionnelle au style concertant, du duo au tutti mêlant voix et instruments, avec toujours en arrière-plan les mélodies grégoriennes.
Quand on pénètre dans l'oeuvre de Monteverdi et qu'on étudie sa vie, on comprend sans effort l'enthousiasme que cette grande figure est susceptible d'inspirer à un artiste professant un culte éclairé du passé. Car ce n'est pas avec les yeux de l'archéologue qu'il considère ces monuments primitifs de la musique religieuse ou dramatique. A travers le dédale des siècles, la flamme qui le guide est celle-là même qui s'est transmise à lui, vivante, par d'innombrables rayons tissés de la même lumière. Et c'est de la sentir tressaillir pareille à celle qu'il porte en lui qu'il se réjouit, non d'une vaine curiosité satisfaite, ni d'une trouvaille de conservateur d'antiquités. " Paul Dukas (mars 1905)
Les Vespro della Beata Vergine ont été composées à Mantoue, en 1610, et publiées à Venise avec deux magnificats et la messe In illo tempore (daprès le motet de Nicolas Gombert). De nombreuses compositions sont dédiées à Marie, qui occupe une place importante dans lhagiographie vénitienne. Cette uvre frappe par la multiplicité des styles (psalmodie grégorienne, cantus firmus, thèmes grégoriens, style responsorial, mélismatique) et des moyens (huit voix, double chur, mais aussi a voce sola , ou dialogue). Le Magnificat est un « concerto en miniature ». Les anciens tons déglise sont utilisés dans les psaumes, à côté du concerto soliste ou de lécriture uniquement instrumentale dans la Sonata sopra Santa Maria .
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Claudio Monteverdi est né à Crémone en mai 1567 . En 1584, il commence à publier les 5 livres de madrigaux qui lont rendu célèbre. En 1590, il entre au service du duc Vincenzo Gonzague à Mantoue. En 1610, il compose Les Vêpres de la Sainte Vierge pour le Pape. En 1613, il est nommé maître de la Chapelle Saint-Marc. En 1624, il crée Le combat de Tancrède et Clorinde .Claudio Monteverdi a aussi créé un opéra "Orféo" alors quil était à Mantoue. Claudio Monteverdi est mort le 29 novembre 1643 à Venise. Son influence musicale a été déterminante non seulement en Italie mais aussi en Allemagne.
Comment travailler les Vêpres de Claudio Monteverdi
1. Comment travailler l'oeuvre: répartition des voix - éditions KING'S MUSIC: édition de référence (2. Comment travailler l'oeuvre: répartition des voix - éditions NOVELLO)
1. Comment travailler l'oeuvre: répartition des voix - Edition KING' MUSIC
Kings Music Clifford Bartlett Redcroft, Banks end, Wyton PE 28 2AA Huntingdon, England E-mail : clifford.bartlett@btopenworld.com tel +44 (0)1480 52076 fax +44 (0)1480 450821
Comment obtenir la partition King's Music pour la Suisse ? Vous pouvez la commander au magasin "Point d'Orgue" rue de Carouge 98, 1211 Genève 9, tél. ++41 (022) 320 18 68 Attention ! Lorsquune voix ne chante pas, il est indispensable de secourir un registre proche ou voisin de la vôtre. Prenez lhabitude de jongler. Merci davance. Lire la voix dalto à loctave inférieure. Diapason prévu: 465
Chur II (mesures 6 à la mes. 28) p.26 et 27 - 1ère ligne : sopranos II (Sextus) - 2ème ligne : altos (Septimus) - 3ème ligne : Ténors II (Quintus) - 4ème ligne : Barytons/basses II
Choeur II : mesures 88 à la fin (p.33 à la p. 41) - 1ère ligne : sopranos II (Sextus) - 2ème ligne : altos II (Septimus) - 3ème ligne : Ténors II (Quintus) - 4ème ligne : Barytons/basses II
Chur II - 1ère ligne : sopranos II (Cantus) - 2ème ligne : altos II - 3ème ligne : ténors II - 5ème ligne : barytons/basses
Mesures 20 à 106 (p. 88 à la page 95) Chur : les hommes : le cantus firmus (4ème ligne) les solistes remplacent les cheurs I et II
Mesures 107 à la fin (p.95 à la page 98) Le chur chante la totalité des voix . Les ténors : cantus firmus, 4ème ligne
Chur I - 1ère ligne : sopranos I (Cantus) - 2ème ligne : altos I - 3ème ligne : barytons/basses I (Quintus)
Churs II - 5ème ligne : sopranos II (Sextus) - 6ème ligne : altos II (Septimus) - 7ème ligne : barytons/basses : II
haut de page Comment travailler les Vêpres de Claudio Monteverdi
1. Comment travailler l'oeuvre: répartition des voix - Edition Novello
Attention ! Lorsquune voix ne chante pas, il est indispensable de secourir un registre proche ou voisin de la vôtre. Prenez lhabitude de jongler. Merci davance. Diapason prévu: 465
Chur II (mesures 3 à la mes. 14) p.31à 33 - 1ère ligne : sopranos II - 2ème ligne : altos - 3ème ligne : Ténors II - 4ème ligne : Barytons/basses II
Choeur II : mesures 74 à la fin (p.38 à la p. 47) - 1ère ligne : sopranos II - 2ème ligne : altos II - 3ème ligne : Ténors II - 4ème ligne : Barytons/basses II
Chur II - 1ère ligne : sopranos II - 2ème ligne : altos II - 3ème ligne : ténors II - 5ème ligne : barytons/basses
Mesures 10 à 53 (p. 117 à la page 124) Chur : les hommes : le cantus firmus (3ème ou 7ème ligne) les solistes remplacent les cheurs I et II
Mesures 54 à la fin (p.125 à la page 128) Le chur chante la totalité des voix . Les ténors : cantus firmus, 3ème ou 7ème ligne
Chur I - 1ère ligne : sopranos I - 2ème ligne : altos I - 3ème ligne : barytons/basses I
Churs II - 5ème ligne : sopranos II - 6ème ligne : altos II - 7ème ligne : barytons/basses : II
Dernière modification: 15/01/09 Pages 1 - 2 haut de page
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