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 Stage d'été Musique-Montagne 2010, Diablerets, Lausanne, Suisse. contact e-mail)
 Direction artistique:
Christophe Gesseney

STAGE MUSIQUE-MONTAGNE 2003

Page 2/2

Les ateliers

Deux ateliers en option

1. Technique vocale et art du chant avec Natacha Ducret    2. Autour de Monteverdi avec Jacques Henry

Vous avez la possibilité de participer à un ou éventuellement deux ateliers durant le stage. Le coût par atelier est de CHF 60.- (en plus du coût total du stage). Les ateliers se composent de cinq cours de 45 minutes et ont lieu le matin ou l'après-midi, avant les répétitions du choeur

1. Natacha Ducret "Technique vocale et art du chant"

1) Le corps, notre instrument. Trouver la bonne posture: un bon maintien du corps est déterminant pour une bonne phonation. 
2) La gestion du souffle. Prise de conscience des différentes phases de la respiration. Comment arriver à la fin d'une phrase sans être à bout de souffle ? Travail du soutien. 
3) " Placer " sa voix. Apprendre à chanter sans se fatiguer, sans forcer. Avoir la voix qui porte. Découvrir les résonateurs.
Nous illustrerons ces grands principes techniques en nous appuyant sur des extraits des   " Vêpres " de Monteverdi, oeuvre qui couronnera ce stage.

 

wpeF.jpg (9757 octets)

 

 

 

 

 

 

2. Jacques Henry    "Autour de Claudio Monteverdi"

Prenons plaisir avec Jacques Henry à découvrir et à chanter des motets faciles à 2, 3 ou 4 voix de compositeurs italiens. Essayons de comprendre comment est construit le répertoire de cette époque, ainsi que le contexte dans lequel cette musique a été créée.

Jacques Henry est né à Lausanne en 1953 ; il vit à La Chaux-de-Fonds. Après une période d'intense activité comme musicien d'orchestre au sein de diverses formations de Suisse romande (Orchestre de chambre de Lausanne, Sinfonietta de Lausanne, Ensemble Instrumental Michel Corboz, Orchestre de Chambre de Neuchâtel, etc.). Il se consacre essentiellement à la musique de la Renaissance et de la période baroque sur instruments anciens.

Depuis, il a joué avec plusieurs ensembles européens, sous la direction de, entre autres,  Jordi Savall, René Jacobs, Gabriel Garrido, Konrad Junghänel, Giovanni Antonini, Jean Tubéry.

Il joue régulièrement avec l'ensemble " La Fenice " de Paris et dirige en Suisse le quatuor de saqueboutes " La Tromboncina ".

Outre ses activités de musicien, Jacques Henry enseigne le trombone et la saqueboute aux conservatoires de La Chaux-de-Fonds et de Neuchâtel.

La composition complète la palette de ses activité.

Les Concerts

Réservation des billets par internet pour les concerts :
        
          - Diablerets, le mercredi 23 juillet, Maison des Congrès
- Montreux, le jeudi 24 juillet, Eglise Catholique
      - Lausanne, le vendredi 25 juillet, Eglise St-François
    - Gruyères, le samedi 26 juillet, Eglise de Gruyères
         

ler concert: Générale publiquele mercredi 23 juillet à 20 heures. Maison des Congrès des Diablerets.Vente des billets dès le 13  juillet 2003. Diablerets Tourisme: tél. 024/492.33.58. Réservation également par internet: www.musique-montagne.com . Billets en vente aussi à l'entrée de la générale publique (enfants jusqu'à 14 ans: entrée libre)

2ème concert: le jeudi 24 juillet, Montreux, Eglise Catholique à 20h30. Places: CHF 20.- et  38.- (réduction de CHF. 5.- pour étudiants et apprentis; enfants, gratuit jusqu'à 12 ans). Vente/réservation: Montreux-Vevey Tourisme (tél. 021/962.84.84, fax 021/963.81.13), dès le 25 juin 2002. Billets en vente aussi à Vevey, la Grenette, tél. 021 962 84 74. Billets en vente également à l'entrée du concert. Réservation également par internet: www.musique-montagne.com 

3ème concert:  le vendredi 25 juillet, Lausanne à 20h30église St-François. Places: CHF 20.- à 44.- (réduction de CHF. 5.- pour étudiants et apprentis; enfants, gratuit jusqu'à 12 ans). Vente/réservation HUG Musique, Grand-Pont 4, dès le 24 juin 2003.  Billets en vente également à l'entrée du concert. Réservation également par internet: www.musique-montagne.com

4ème concert:   le samedi 26 juillet,  Eglise de Gruyères à 20h30. Places: CHF 18.- CHF 26.- et CHF 36.- (réduction de CHF. 5.- pour étudiants et apprentis; enfants, gratuit jusqu'à 12 ans). Vente/réservation: Gruyères-Tourisme, tél. 026.921.10.30, , dès le 25 juin 2002.  Billets en vente également à l'entrée du concert. Réservation également par internet: www.musique-montagne.com

Le chœur du stage Musique-Montagne 2003 présentera la

Les Vêpres
de Claudio Monteverdi

Avec le concours de

Natacha Ducret, soprano, Marie-Hélène Essade, soprano, Christophe Einhorn, ténor,  Jean Descluse, ténor, Jean-Baptiste Dumora, baryton, Stephan Imboden, basse

l'Ensemble Baroque du Léman

Direction: Christophe Gesseney

      haut de page
La Musique

  La Musique            Préparation et l'interprétation d'une grande oeuvre chorale            Attention !  Recherche sur le WEB

                          Claudio Monteverdi            


Les Vêpres de la Vierge
Claudio MONTEVERDI  (1567-1643)
pour solistes, choeur et orchestre

 

1. Domine ad adiuvandum – 2. Dixit Dominus – 3. Nigra sum – 4. Laudate pueri Dominus – 5. Pulchra es 
6.
Laetatus sum – 7. Duo de Seraphin – 8. Nisi Dominus – 9. Audi coelum – 10. Lauda Jerusalem –
11. Sonata sopra santa Maria – 12. Ave maris stella   13. Magnificat


Mantoue, septembre 1610

Le maître de chapelle de la cour des Gonzague, Claudio Monteverdi, âgé de 43 ans, veuf depuis trois ans, avec deux enfants à charge, obtient un congé pour se rendre à Rome auprès du pape Paul V: il aimerait obtenir, pour son fils aîné Francesco, une place au séminaire pontifical et une bourse. Il a dans son escarcelle des lettres de recommandation de personnages influents, mais surtout un recueil de pièces intitulé: Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus Ad Ecclesiarum Choros Ac Vespere pluribus decantandae cum nonnulis sacris concentibus.

Il contient une Messa à 6 voix dédiée à la Vierge, écrite pour l'Eglise dans le style ancien des maîtres franco-flamands de la Renaissance (stile antico) et des Vêpres avec quelques pièces sacrées annexes.

Le Pape accepte la Messe... mais il refuse la bourse et les Vêpres! Et Monteverdi doit rentrer chez lui bredouille.


Les Vêpres: une musique résolument novatrice

Ces Vêpres auraient-elles irrité sa Sainteté? Cela n'est pas impossible: car l'Eglise n'est pas encore prête à accepter une musique remplie de séductions sonores, et si proche de la musique profane. Seul le contrepoint sévère de la polyphonie vocale de la Renaissance a droit de cité dans la liturgie.

Pourtant, depuis quelques années la musique vit une des plus grandes révolutions de son histoire: l'invention de la monodie accompagnée et de la basse continue donne naissance à l'opéra et à l'oratorio, et ce style va dominer toute la période baroque. Monteverdi en est un des fers de lance: dans ses opéras Orfeo et Arianna et dans son cinquième livre de madrigaux, il se libère des contraintes du contrepoint et donne libre cours à l'expression des passions humaines, par une plus grande expressivité du chant et des contrastes dynamiques plus marqués.

Contrairement à la Messe, Monteverdi ne fait pas référence aux anciennes pratiques de composition dans ses Vêpres. Au contraire, il ose introduire pour la première fois le style de l'opéra dans la musique religieuse. Ainsi dans la première pièce, il réutilise la toccata d'ouverture de l'Orfeo à l'orchestre, tandis que le choeur scande le texte sur un seul accord. D'autre part, maintes parties pour solistes pourraient très bien se trouver dans un opéra (à part le texte, bien entendu!).


Les Vêpres: une musique toute en contrastes

Monteverdi utilise, avec une palette sonore d'une richesse inouïe, toutes les combinaisons possibles entre solistes, choeur ou double choeur, continuo ou ensemble instrumental plus riche, afin de créer des contrastes (stile concertato). Il joue également avec de multiples variations rythmiques qui donnent à cette oeuvre son aspect si vivant.


Les Vêpres: un chef d'œeuvre de la musique sacrée

Cette musique reste pourtant profondément religieuse. Monteverdi garde l'ordre normal d'un office solennel en l'honneur de la Vierge (à part deux pièces qui n'en font pas partie).

Et dans les cinq psaumes, le magnificat, l'hymne et la sonata sopra Sancta Maria, on trouve la présence d'un cantus firmus grégorien (une mélodie de plain-chant) : même si celui-ci est quelquefois bien caché dans la richesse des harmonies, il reste à la base de la composition.

Cette œuvre maîtresse d'un des plus grands génies de la musique, vieille de quatre siècles, a toujours le pouvoir de toucher et d'émouvoir profondément les auditeurs actuels. Il en sera certainement ainsi pour longtemps encore.

                                                                                                                                                     Jean-Luc Waeny

 

Voici ce qu'en 1905 déjà écrivait le compositeur et critique musical Paul Ducas:

" Publiées à Venise en 1610, Les Vêpres de la Vierge de Monteverdi sont une de ses oeuves maîtresses, aussi importantes sans doute que son célèbre Orfeo. Composées de cinq psaumes marials, de l'hymne et du Magnificat, elles présentent la particularité d'associer styles et effectifs les plus variés : de l'écriture polyphonique traditionnelle au style concertant, du duo au tutti mêlant voix et instruments, avec toujours en arrière-plan les mélodies grégoriennes.

Quand on pénètre dans l'oeuvre de Monteverdi et qu'on étudie sa vie, on comprend sans effort l'enthousiasme que cette grande figure est susceptible d'inspirer à un artiste professant un culte éclairé du passé. Car ce n'est pas avec les yeux de l'archéologue qu'il considère ces monuments primitifs de la musique religieuse ou dramatique. A travers le dédale des siècles, la flamme qui le guide est celle-là même qui s'est transmise à lui, vivante, par d'innombrables rayons tissés de la même lumière. Et c'est de la sentir tressaillir pareille à celle qu'il porte en lui qu'il se réjouit, non d'une vaine curiosité satisfaite, ni d'une trouvaille de conservateur d'antiquités. "
                                                                                                                                               Paul Dukas (mars 1905)

Les Vespro della Beata Vergine ont été composées à Mantoue, en 1610, et publiées à Venise avec deux magnificats et la messe In illo tempore (d’après le motet de Nicolas Gombert). De nombreuses compositions sont dédiées à Marie, qui occupe une place importante dans l’hagiographie vénitienne. Cette œuvre frappe par la multiplicité des styles (psalmodie grégorienne, cantus firmus, thèmes grégoriens, style responsorial, mélismatique) et des moyens (huit voix, double chœur, mais aussi a voce sola , ou dialogue). Le Magnificat est un « concerto en miniature ». Les anciens tons d’église sont utilisés dans les psaumes, à côté du concerto soliste ou de l’écriture uniquement instrumentale dans la Sonata sopra Santa Maria .

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Claudio Monteverdi est né à Crémone en mai 1567 . En 1584, il commence à publier les 5 livres de madrigaux qui l’ont rendu célèbre. En 1590, il entre au service du duc Vincenzo Gonzague à Mantoue. En 1610, il compose “Les Vêpres de la Sainte Vierge” pour le Pape. En 1613, il est nommé maître de la Chapelle Saint-Marc. En 1624, il crée “Le combat de Tancrède et Clorinde ”.Claudio Monteverdi a aussi créé un opéra "Orféo" alors qu’il était à Mantoue. Claudio Monteverdi est mort le 29 novembre 1643 à Venise. Son influence musicale a été déterminante non seulement en Italie mais aussi en Allemagne.


        Comment travailler les Vêpres de Claudio Monteverdi

                  1. Comment travailler l'oeuvre: répartition des voix    -   éditions KING'S MUSIC: édition de référence
                 
(2. Comment travailler l'oeuvre: répartition des voix  -  éditions NOVELLO

  1. Comment travailler l'oeuvre: répartition des voix   -   Edition KING' MUSIC

King’s Music  Clifford Bartlett
Redcroft, Banks end, Wyton
PE 28 2AA Huntingdon, England
        E-mail : clifford.bartlett@btopenworld.com    tel +44 (0)1480 52076   fax +44 (0)1480 450821

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   Attention ! 
      Lorsqu’une voix ne chante pas, il est indispensable de secourir un registre proche ou voisin de la vôtre.
      Prenez l’habitude de jongler. Merci d’avance. Lire la voix d’alto à l’octave inférieure. Diapason prévu: 465

1.   Domine ad adiuvandum: Choeur (p.1 à 11)
-         1ère ligne : sopranos I (Cantus)
-         2ème ligne : sopranos II (Sextus)
-         3ème ligne : altos
-         4ème ligne : Ténors I
-         5ème ligne : ténors II (Quintus)
-         6ème ligne : barytons/basses
2.   Dixit Dominus  Solistes : mesure 1  à la mes. 227  (p.12 à 21)
Chœur : mes. 228 à la fin, mesure 249 (p.21 et 22)
-          1ère ligne : sopranos I (Cantus)
-          2ème ligne : sopranos II (Sextus)
-          3ème ligne : altos
-          4ème ligne : Ténors I
-          5ème ligne : ténors II (Quintus)
-          6ème ligne : barytons/basses
3.   Nigra sum Soliste ténor (p. 24 et 25)
4.  Laudate Pueri à 8  Solistes + choeur :  (p. 26 à 41)
Choeur I (mesures 3 à la mes. 28) p.26 et 27
-            1ère ligne : sopranos I (Cantus)
-            2ème ligne : altos
-            3ème ligne : Ténors I
-            4ème ligne : Barytons/basses

Chœur II (mesures 6 à la mes. 28) p.26 et 27
-            1ère ligne : sopranos II (Sextus)
-            2ème ligne : altos (Septimus)
-            3ème ligne : Ténors II (Quintus)
-            4ème ligne : Barytons/basses II

Solistes : mesure 29 à la mes. 88 (p. 27 à la p. 33
Chœurs I et II : sop. & alti à l’unisson (p.31 & 32
-            1ère ligne du chœur II (Sextus): mesures 64 à la mes. 77
             (p. 31 et 32)
Choeur I : mesures 88 à la fin (p.33 à la page  41) 
-             1ère ligne : sopranos I (Cantus)
-             2ème ligne : altos I
-             3ème ligne : Ténors I
-             4ème ligne : Barytons/basses I

Choeur II : mesures 88 à la fin   (p.33 à la p. 41)
-             1ère ligne : sopranos II (Sextus)
-             2ème ligne : altos II (Septimus)
-             3ème ligne : Ténors II (Quintus)
-             4ème ligne : Barytons/basses II

5.    Pulchra es Solistes: les deux dames: (P. 42 à 45) 
6.   Laetatus sum à 6 voix Solistes : mesures 1 à 157 (p. 46 à 53)
Choeur : mesures 158 à la fin, mes.231 
(p. 53 à la p. 56)
7.   Duo de Seraphin Solistes : duos de ténors + baryton (p.57 à 63)
8.  Nisi Dominum à 10 Chœur à 8 voix (p.64 à 76)
Solistes :  deux ténors et saqueboutes à l’unisson
(1er chœur : la 3ème ligne (Tenor) / 2ème chœur (Quintus) : la 4ème ligne)
Chœur I
-          1ère ligne : sopranos I (Cantus)
-          2ème ligne : altos I
-          4ème ligne : ténors I (Quintus)
-          5ème ligne : barytons/basses I

Chœur II
-          1ère ligne : sopranos II (Cantus)
-          2ème ligne : altos II
-          3ème ligne : ténors II
-          5ème ligne : barytons/basses

9.  Audi coelum Solistes les deux ténors : mesures 1 à 84 (p. 77 à la p. 79)
Chœur : mesures 85 à 193 (p. 80 à 86)
-          1ère ligne: sopranos I (Cantus)
-          2ème ligne : sopranos II (Sextus)
-          3ème ligne : altos
-          4ème ligne : ténors I
-          5ème ligne : ténors II (Quintus)
-          6ème ligne : barytons/basses 
10. Lauda Jerusalem
(chanté à la quarte basse)
Mesures 1 à 19 : (p. 87 à la p. 88)
Chœur I (S I, A I, T/B I) + chœur II (S II, A II, T/B II)
- soliste ténor ou baryton

Mesures 20 à 106 (p. 88 à la page 95)
Chœur : les hommes : le cantus firmus (4ème ligne)
les solistes remplacent les chœeurs I et II

Mesures 107 à la fin (p.95 à la page 98)
Le chœur chante la totalité des voix .
Les ténors : cantus firmus, 4ème ligne

Chœur I
-         1ère ligne : sopranos I (Cantus)
-         2ème ligne : altos I
-         3ème ligne : barytons/basses I (Quintus)

 Chœurs II
-         5ème ligne : sopranos II (Sextus)
-         6ème ligne : altos II (Septimus)
-         7ème ligne : barytons/basses : II

11.  Sonata Choeur de dames ou une partie du choeur  + solistes dames : (p. 99 à la p. 117)  (Canto) Mesures 71, (page 103) à la mesure 297 (p.117)
12   Ave maria stella : Chœurs I et II,  hymne Nr. 1 et 7 (p. 118 et 119)
Le reste par les solistes (pages 120 et 121)
13.  Magnificat
(chanté à la quarte basse)
1. Magnificat : Chœur : mes. 1  à 14 (p. 123)
-           1ère ligne : sopranos I (Cantus)
-           2ème ligne : sopranos II (Sextus)
-           3ème ligne : altos
-           4ème ligne : ténors I
-           5ème ligne : ténors II (Quintus)
-           6ème ligne : Barytons/basses I
-           7ème ligne : barytons/basses II (Septimus)
2. Et exultavit : (p. 124 et 125)
- Solistes ténors

-
chœurs (sopranos + altos) : le cantus firmus) 1ère ligne
3. Quia respexit (p. 126 et 127)
- Chœur d’hommes (ténors + basses) : cantus firmus.
4. Quia fecit : (p. 128 et 129)
- les deux solistes basses
- chœur  (altos + sopranos) : (Altus) Cantus firmus, la 3ème ligne
5. Et misericordia (p. 130 et 131)
- Solistes
6. Fecit potentiam (p. 132 et 133)
- choeur de dames (altos + sopranos) : (Altus) cantus firmus, la 4ème ligne
7. Deposuit (p. 134 et 135)
- Chœur d’hommes (ténors + basses): (Quintus) cantus firmus, la 3ème ligne
8. Esurientes (p. 136 et 137)
- Solistes
9. Suscepit (p. 138 et 139)
- solistes

- Chœur d’hommes (ténors + basses): (Tenor) cantus firmus, la 3ème ligne
10 Sicut locutus (p. 139 à 141)
- Chœur d’hommes (ténors + basses): (Altus) cantus firmus, la 7ème ligne
11 Gloria Patri (p. 142 et 143)
- Choeur de dames
(sopranos et altos) 1ère ligne, mes. 9 à 37 (Quintus)
- Solistes : les deux ténors
12 Sicut erat (p. 144 et 145)
Choeur
-           1ère ligne : sopranos I (Cantus)
-           2ème ligne : sopranos II (Sextus)
-           3ème ligne : altos
-           4ème ligne : ténors I
-           5ème ligne : ténors II (Quintus)
-           6ème ligne : Barytons I
-           7ème ligne : barytons/basses II (Septimus)

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        Comment travailler les Vêpres de Claudio Monteverdi

  1. Comment travailler l'oeuvre: répartition des voix   -   Edition Novello

      Attention ! 
      Lorsqu’une voix ne chante pas, il est indispensable de secourir un registre proche ou voisin de la vôtre.
      Prenez l’habitude de jongler. Merci d’avance.            Diapason prévu: 465

1.   Domine ad adiuvandum: Choeur (p.1 à 10)
-         1ère ligne : sopranos I
-         2ème ligne : sopranos II
-         3ème ligne : altos
-         4ème ligne : Ténors I
-         5ème ligne : ténors II
-         6ème ligne : barytons/basses
2.   Dixit Dominus  Solistes : mesure 1 à la mes. 120  (p.11 à 26)
Chœur : mes. 121 à la fin, mesure 136 (p.26 et 27)
-          1ère ligne : sopranos I
-          2ème ligne : sopranos II
-          3ème ligne : altos
-          4ème ligne : Ténors I
-          5ème ligne : ténors II
-          6ème ligne : barytons/basses
3.   Nigra sum Soliste ténor (p. 28 et 30)
4.  Laudate Pueri à 8  Solistes + choeur :  (p. 31 à 47)
Choeur I (mesures 2 à la mes. 14) p.31 à 33
-            1ère ligne : sopranos I
-            2ème ligne : altos
-            3ème ligne : Ténors I
-            4ème ligne : Barytons/basses

Chœur II (mesures 3 à la mes. 14) p.31à 33
-            1ère ligne : sopranos II
-            2ème ligne : altos
-            3ème ligne : Ténors II
-            4ème ligne : Barytons/basses II

Solistes : mesure 15 à la mes. 74 (p. 27 à la p. 38
Chœurs I et II : sop. & alti à l’unisson (p.36 & 37)
-            1ère ligne du chœur II :  mesures 50 à la mes. 63
Choeur I : mesures 74 à la fin (p.38 à la page  47) 
-             1ère ligne : sopranos I
-             2ème ligne : altos I
-             3ème ligne : Ténors I
-             4ème ligne : Barytons/basses I

Choeur II : mesures 74 à la fin   (p.38 à la p. 47)
-             1ère ligne : sopranos II
-             2ème ligne : altos II
-             3ème ligne : Ténors II
-             4ème ligne : Barytons/basses II

5.   Pulchra es Solistes: les deux dames: (P. 48 à 51) 
6.   Laetatus sum à 6 voix Solistes : mesures 1 à 83 (p. 52 à 62)
Choeur : mesures 83 à la fin, mes.120 
(p. 62 à la p. 67)
7.   Duo de Seraphin Solistes : duos de ténors + baryton (p.68 à 75)
8.   Nisi Dominum à 10 Chœur à 8 voix (p.76 à 102)
Solistes :  deux ténors et saqueboutes à l’unisson
(1er chœur : la 3ème ligne / 2ème chœur : la 4ème ligne)
Chœur I
-          1ère ligne : sopranos I
-          2ème ligne : altos I
-          4ème ligne : ténors I
-          5ème ligne : barytons/basses I

Chœur II
-          1ère ligne : sopranos II
-          2ème ligne : altos II
-          3ème ligne : ténors II
-          5ème ligne : barytons/basses

9.  Audi coelum Solistes les deux ténors : mesures 1 à 73 (p. 103 à la p. 106)
Chœur : mesures 74 à 176 (p. 107 à 115)
-          1ère ligne: sopranos I
-          2ème ligne : sopranos II
-          3ème ligne : altos
-          4ème ligne : ténors I
-          5ème ligne : ténors II
-          6ème ligne : barytons/basses 
10. Lauda Jerusalem
(chanté à la quarte basse)
Attention ! Le "Lauda Jerusalem" est écrit différemment que dans l'édition King's Music, de référence. Le choeur I et le choeur II sont inversés.
Mesures 1 à 10 : (p. 116 à la p. 117)
Chœur I (S I, A I, T/B I) + chœur II (S II, A II, T/B II)

- soliste ténor ou baryton

Mesures 10 à 53 (p. 117 à la page 124)
Chœur : les hommes : le cantus firmus (3ème  ou 7ème ligne)
les solistes remplacent les chœeurs I et II

Mesures 54 à la fin (p.125 à la page 128)
Le chœur chante la totalité des voix .
Les ténors : cantus firmus, 3ème ou 7ème ligne

Chœur I
-         1ère ligne : sopranos I
-         2ème ligne : altos I
-         3ème ligne : barytons/basses I

 Chœurs II
-         5ème ligne : sopranos II
-         6ème ligne : altos II
-         7ème ligne : barytons/basses : II

11.  Sonata Choeur de dames ou une partie du choeur avec les solistes dames: (p. 137 à la p. 171) Mesures 71, (page 144) à la mesure 285 (p.171)
12   Ave maria stella : Chœurs I et II,  hymne Nr. 1  (p. 129 à 131) et 7 (p. 135 et 136)
Le reste par les solistes (pages 133 et 134)
13.  Magnificat
(chanté à la quarte basse)
1. Magnificat : Chœur : mes. 1  à 5  (p. 172 et 173)
-           1ère ligne : sopranos I
-           2ème ligne : sopranos II
-           3ème ligne : altos
-           4ème ligne : ténors I
-           5ème ligne : ténors II
-           6ème ligne : Barytons/basses I
-           7ème ligne : barytons/basses II
2. Et exultavit : (p. 174 à 176)
- Solistes ténors
- chœur (sopranos + altos) : le cantus firmus) 1ère ligne
3. Quia respexit (p. 176 à 180)
- Chœur d’hommes (ténors + basses)
, à la place du ténor solo:
  cantus firmus.
4. Quia fecit : (p. 181 à 183)
- les deux solistes basses
- chœur  (altos + sopranos) : Cantus firmus, la 1ème ligne
5. Et misericordia (p. 184 à 186)
- Solistes
6. Fecit potentiam (p. 187 à 189) mesures 155 à 181
- choeur de dames (altos + sopranos) : cantus firmus, la 1ème ligne
7. Deposuit (p. 189 à 192) mesures 188 à 212
- Chœur d’hommes (ténors + basses): cantus firmus, la 1ème ligne
8. Esurientes (p. 192 à 195) mesures 213 à 251
- Solistes
9. Suscepit (p. 195 à 197)
- solistes

- Chœur d’hommes (ténors + basses): cantus firmus, la 3ème ligne (mesures 256 à 287)
10 Sicut locutus (p. 198 à 200)
- Choeur d’hommes (ténors + basses): cantus firmus, la 7ème ligne (mesures 298 à 325)
11 Gloria Patri (p. 201 à 203)
- Choeur de dames (sopranos et altos) 1ère ligne, mes. 334 à 362
- Solistes : les deux ténors
12 Sicut erat (p. 204 et 205) mesures 363 à 396
Choeur
-           1ère ligne : sopranos I
-           2ème ligne : sopranos II
-           3ème ligne : altos
-           4ème ligne : ténors I
-           5ème ligne : ténors II
-           6ème ligne : Barytons I
-           7ème ligne : barytons/basses II

                                                                       

 Dernière modification: 15/01/09                          Pages 1 - 2                 haut de page


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